EN.

Andre comes from a fashion background but he decided early on to take his practice closer to the visual arts as he saw fashion design often to be an alienating system used to represent the body in a unidimensional way for comercial purposes. He uses art as a way of knowledge by putting the fashion world's complex and hermetic representations in a distance, questioning the hegemony of an imposed model. She explores the connections between subject and object, taking the viewer to the limits of its corporality. Her pieces lose their body in the creative process. They are emptied and sometimes flattened. The fabric parts are cut, reshaped and reassembled, resulting in a serie of sculptural works opening the possibility for the body to be as he pleases. Andre tries to apprehend and to understand a mental experience that is at the same time esthetical and political. The artefacts created are carefully composed representations of a possible new world trough new esthetical forms. They are the materialization of a thought, an ode to variety.

ES.

Andre proviene del ambito de la moda, pero desde el principio decidió acercar su práctica a las artes visuales, ya que veía el diseño de moda a menudo siendo un sistema alienante utilizado para representar el cuerpo de forma unidimensional con fines comerciales. Utiliza el arte como forma de conocimiento, alejando las complejas y herméticas representaciones del mundo de la moda, cuestionando la hegemonía de un modelo impuesto. Explora las conexiones entre sujeto y objeto, llevando al espectador a los límites de su corporalidad. Sus piezas pierden cuerpo en el proceso creativo. Están vaciadas y en ocasiones aplanadas. Las partes de tejido se cortan, se remodelan y se vuelven a ensamblar, dando como resultado una serie de trabajos escultóricos que abren la posibilidad de que el cuerpo sea como le plazca. Andre intenta aprehender y comprender una experiencia mental que es al mismo tiempo estética y política. Los artefactos creados son representaciones cuidadosamente compuestas de un posible nuevo mundo a través de nuevas formas estéticas. Son la materialización de un pensamiento, una oda a la variedad.

EN.

Five artists were invited to intervene freely in our space during a week and without pre established rules except the space itself and the timing of the event. We found it interesting to proceed from a blank sheet and without expectations, far from the norms that usually govern cultural manifestations. In the manner of a cook preparing a dinner, knowing his favourite ingredients, the artists offer us their vision.

ES.

Cinco artistas fueron invitados a intervenir de manera libre en nuestro espacio durante una semana y sin reglas preestablecidas excepto el espacio mismo y el tiempo impartido. Nos pareció interesante proceder con la hoja blanca y sin expectativas, lejos de las normas que suelen regir una manifestación cultural. A la manera de un cocinero que prepara una cena, conociendo sus ingredientes predilectos, los artistas nos ofrecen su visión.

EN.
The recent works were designed to be shown together and their sounds blend together, the artist knowing she will not be able to fully control this effect as she won’t travel to Paraguay. They all relate in one way or another to language and more particularly question its appropriation or learning. Less than hesitations, she wanted to show bold attempts at appropriation, those of children who are beginning to speak, of workers of several fields like dance, video and sound who create in a few days a filmed choreography without a preliminary matrix, or of a Dutch-speaking actor who ends up improvising in Spanish despite his initial reluctance. Alice Pamuk has been invited by various international institutions such as @cwb_paris @titanikgalleria @lastation_nice @morpho_be @cascoleuven

Alice Pamuk's work has been supported by "Flanders State of the Art".

ES.

Las obras fueron diseñadas para mostrarse juntas y sus sonidos mezclarse en el espacio, la artista sabiendo que no podrá controlar completamente este efecto ya que no viajará a Paraguay. Los trabajos se relacionan de una forma u otra con el lenguaje y más particularmente cuestionan su apropiación o aprendizaje. Más que vacilaciones, ha querido mostrar atrevidos intentos de apropiación, los de niños que empiezan a hablar, de trabajadores de varios campos como la danza, el vídeo y el sonido que crean en pocos días una coreografía filmada sin matriz previa, o los de un actor holandés cuyo idioma nativo no es el español, que termina improvisando en español a pesar de sus reticencias iniciales. Alice Pamuk fue invitada por varias instituciones internacionales de las cuales @cwb_paris @titanikgalleria @lastation_nice @morpho_be @cascoleuven

El trabajo de Alice Pamuk para la exposición fue apoyado por "Flanders State of the Art".

Cecilia Avati, Con corazón, Acrylic paint on canvas mounted on wood, 29 x 21 cm, 2022.

Hotel Lousiana, inkjet printed digital photography mounted on acrylic, 30.2 x 20 cm, 2023